Av Hanna Bo Doksrød
Dandelion Management
HENRIETTE EMILIE FINNE – «TENNER» APPASSIONATO, PÅ GULDEN KUNSTVERK
Nær 50 malerier og skulpturer. En monumental havgud. En flammende bro av malerier under et ti meter høyt takhvelv. I separatutstillingen APPASSIONATO inviterer Finne publikum inn i et sanselig univers av intensitet, minner, livskraft og indre ild.
Lørdag 26. september kl. 13.00 åpner Finne sin store separatutstilling APPASSIONATO på Gulden Kunstverk. Utstillingen står til 18. oktober 2026.
Appassionato er et italiensk musikkuttrykk: lidenskapelig, med sterke følelser. Det er også en presis beskrivelse av kraften Finne har søkt i denne utstillingen.
-Jeg ville formidle intensiteten og den kraftfulle, nesten utømmelige energien som kan bygge seg opp inne i meg.
En flammende solbro
Da Finne begynte å planlegge utstillingen, så hun for seg én bestemt visjon: En «flammende solbro» høyt over publikum, under Gulden Kunstverks ti meter høye takhvelv.
Her danner malerier med ild som gjennomgående tema et visuelt bilde på den indre ilden, og den skapende kraften vi kan kjenne på, og andre ganger savne.
Blant verkene finner vi titler som «Flamenco», «Mambo», «I stormens øye», «Krabbefangst i natten», «Himmelstormer» og «Crescendo».
I verket «I stormens øye» rir den norrøne guden Odin gjennom motivet på den åttebeinte hesten Sleipner. Heftige penselstrøk, og skarpe fargekontraster illuderer flammer og gull. Motivet bygger opp en scene Finne har vendt tilbake til i ulike former helt siden barndommen.
Andre av Finnes verk tar utgangspunkt i nattlige vandringer, sommernetter på Sørlandet, Helgelandskysten, mennesker og kjærlighet. Fragmenter av erindring.
Finne henter frem sanselig minner når hun arbeider. Lukten av saltvann, eller sjasmin, lyden av havet, følelsen av dugg mot huden. Disse erfaringene trekkes inn i malerprosessene for å hente frem helt bestemte stemninger, når hun arbeider. Resultatene er ikke konkrete bildegjengivelser av bestemte steder, Finne skaper nye billedverdener.
Maleri mellom kontroll og eksplosjon
Henriette Emilie Finne er en uttalt maksimalist. I maleriene møtes figurasjon og abstraksjon, sterke fargekontraster, lag av akryl, kull, teksturer og moderne materialer som fluorescerende neonfarger.
Kunsthistoriker Espen Borling Josefsen beskriver Finne som «befriende uredd» i måten hun kombinerer figurer og fargeenergier på. Selv når arbeidene er mettet av farge, tekstur, mønstre og energi, peker han på hvordan Finne samtidig opprettholder balanse og kontroll i billedrommet.
Forfatter og musiker Ketil Bjørnstad har formulert møtet med kunsten hennes enda mer direkte: «Alt Henriette Emilie Finne gjør, beveger meg».
Fra barndommens skulpturer til «Mannen fra havet»
Livskraft og lekenhet er et gjennomgående tema i Finnes kunst ikke minst i skulpturene.
Finne beskriver disse arbeidsprosessene som undersøkende og intuitiv. Gamle smykker, fjær, vridde røtter, rustne metalldeler, stein og kasserte gjenstander kan ende i atelierets «skattekiste» og senere finne veien inn i et nytt verk.
-Jeg leker, tar sjanser og er nysgjerrig slik barn kan være når jeg arbeider. Det skal ikke bli flinke, riktig proporsjonerte dyr eller mennesker. Det skal bli fortellinger, sier Finne.
Utstillingens mest monumentale skulptur er den rundt 2,5 meter høye «Mannen fra havet».
Figuren fremstår som en kriger, konge og Havgud. En flammende krone av fjær symboliserer vitalitet og kraft, mens glassbiter og smykkestener i overflaten illuderer vanndråper som fortsatt glitrer etter at skikkelsen har steget opp av havet.
Men bak det monumentale uttrykket ligger et alvor.
Plastavfall og rester av gummistøvler trekker skulpturen inn i vår egen tid. Havets Gud har kommet på land for å konfrontere menneskene med hva som skjer med havet.
«Har dere glemt at havet er jordens puls?»
Et langt kunstnerskap
Henriette Emilie Finne (f. 1966) er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (SHKS), Institutt for farge, dagens Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).
Hun har arbeidet som kunstner siden slutten av 1980-tallet og har gjennomført nærmere 30 separatutstillinger og rundt 60 kollektivutstillinger.
Kunstnerskapet har utviklet seg gjennom ulike opphold i forskjellige kunstmiljøer, blant annet i Hamburg og Berlin, Zürich og i hulene på La Gomera. Gjennom karrieren har Finne beveget seg mellom konseptuelle uttrykk, fotografi, skulptur og maleri, mens maleriet etter hvert har fått en sentral posisjon.
I utstillingen APPASSIONATO samles flere av disse trådene: det figurative og abstrakte, kontroll og spontanitet, mytologi og levd liv, det monumentale og personlige.
Fellesnevneren er kraft.
APPASSIONATO handler ikke først og fremst om å betrakte lidenskap på avstand. Utstillingen undersøker hvordan den kjennes, både i kroppen, og i minnene og møtet mellom mennesker.
FAKTA
Utstilling: APPASSIONATO
Kunstner: Henriette Emilie Finne
Maleri og skulptur
Åpning: Lørdag 26. september 2026 kl. 13.00
Utstillingsperiode: 26. september–18. oktober 2026
Sted: Gulden Kunstverk
Adresse: Guldenveien 11, 3053 Steinberg
Presse / intervju / bilder:
Hanna Bo Doksrød
Dandelion Management
Hanna.doksroed@gmail.com Mobil: 934 49 081
Kunstner:
Henriette Emilie Finne
www.henriettefinne.no
henriette@henriettefinne.no
Mobil: 922 07 405
Pressebilder og ytterligere informasjon oversendes på forespørsel.